文：梁慧琳（前副刊專題記者）｜ 圖。攝：黃進曦
用畫筆記錄，捕捉的除了風景，還有畫者的想像，躍然紙上。
黃進曦（Stephen）算是少有專注繪畫風景畫的藝術家，把香港怡人美景帶進城市的畫廊、商場及藝術市場等。
黃進曦在社交平台寫道：「寫生是允許當下眼前一切的發生。」其創作歷程亦隨心境調整風格，不變的就是堅持。
早於中學階段，Stephen與繪畫風景結緣，每逢暑假到廣州探親，便會學習繪畫，最初由石膏素描開始，到物件、人像素描，最後才學畫風景，「那時覺得畫風景是最高層次的事。」
之後Stephen於中文大學修讀藝術系，當時流行討論集體回憶，不少人喜愛電玩遊戲，便結合這兩個元素創作虛擬元素較重的概念性作品。持續了兩年，他發現有種莫名奇妙的不滿足，「以前會覺得在一個遊戲世界找風景來畫，覺得很有說服力，但當時突然間覺得這件事情對我來說越來越荒謬，我想置身在一個風景經歷一切。」於是，2011年，有一天他帶了畫本，踩單車前往馬鞍山碼頭寫生。
八仙嶺是Stephen繪畫風景的起點。「讀大學的時候，學系的人覺得用風景寫生為創作媒介很老土，但畢業後，不需要交功課及向別人解釋太多，便開始探索創作之路，往後的創作生涯，跟香港風景結下不解緣。」
起初他對香港山嶺一無所知，更激發他探索香港地貌的好奇，「我在中文大學的新亞書院讀了三年書，看著兩座山，之後才發現是馬鞍山及八仙嶺，再展開寫生之路，記住香港山嶺的名字。」
Stephen平時攜帶的寫生「架生」視乎繪畫的環境，主要是畫簿及科學毛筆。至於大型畫布作品，寫生稿只是協助他記錄的過程，憑記憶繪畫比較重要。
黃進曦會帶著一本A5的畫簿和一支秀麗筆出外寫生。選擇繪畫落腳點就比較隨性，「不要想太多就對了，因為錯過的東西不能補畫。」（圖為沙田道風山）。
開頭他發現自己沒能力在一張畫紙交代自己想捕捉的環境，「常常覺得不夠位，於是把每張紙接著拼湊在一起撐大畫面。」但他發現原來這樣寫生，隨著時間轉變，畫紙上的色調也有機會改變，由原本的白色漸漸變黃，因此他認為沒必要捕捉一個特定時刻，不用被所謂眼見的事物牽著走，可以隨著不同時間，有不同的色彩，畫家可以把不同的主觀感受放進作品，從寫實加進想像。
黃進曦2014年繪畫大東山的風景畫，相對寫實，色調較陰沉。他解釋，「天氣是其中一個影響色調的因素，每次的天氣都不一樣，例如上述作品繪畫大東山的風景，那時是陰天，色調隨著天氣演變呈現而已。」
他早期的作品較受傳統英國風景畫影響，只有大自然元素，盡量避開建築物。往後在外國繪畫，慢慢發現「有些風景就算很美，但不是我熟悉的，香港的風景即使有瑕疵，覺得明明沒有這座建築物便完美。有這樣的對比，我才會提高所謂的『美』的接受程度。」他接納城市成為美景的一部分，因此在他往後的畫作，亦會找到建築物等屬於城市的元素。
他於2022年的《麥理浩徑》展覽其中一幅作品，把山旁的住宅收納在內（圖為城門水塘主壩）。
在他的心目中，最吸引的風景通常都是有人經過的地方，可能是山徑或林間的路人。他在畫畫期間不介意跟別人交流，「有次在船灣淡水湖，遇上一位小朋友，他不斷問我，為何我用這個顏色，為何不畫這裡等，我會逐一回答，反而成年人不會這樣問，只會默默觀賞，或者問為何不拍照便算。」
展覽的另一幅作品，圖中的針山隱約看到他筆下的遊人，成為風景的一部分。
日積月累下，他畫遍港九新界的山嶺，除了八仙嶺、大東山，在城門水塘也留下不少「腳毛」。部分山嶺畫過不只一次，「我從來不會覺得畫到夠，每次的風景，換個角度又不同，不同的時間、天氣，或者有隻船經過，感覺已經截然不同。」疫情期間，令他領悟世事無常，要珍惜及保留當下的風景。
至於他對香港郊野的未來就沒有想像，因為可控制的實在太少，亦不會對客觀環境抱任何期望，「每個地方都會變，不能自大地覺得，想保留什麼。」但唯一不變是會繼續用畫筆記錄香港的風景。
《扎山道》畫作以獅子山作主體，是商場邀請他繪畫的作品。
